Acept

No final da década de 1970 e início da de 1980, a Alemanha começava a despontar como um dos grandes berços do rock and roll. E foi nesse país e nessa época, que o vocalista Udo Dirkschneider, depois de algumas breves experiências musicais, montou o Accept.

Após a formação estar completa com Wolf Hoffmann e Jorg Fischer nas guitarras, Peter Baltes no baixo e Frank Friedrich na bateria, a banda lança o álbum de estréia auto-intitulado em 1979. Apesar da voz de Udo ter sido o grande destaque do disco, Peter Baltes foi quem cantou nas faixas "Sounds Of War" e "Seawinds". No ano seguinte, I’m a Rebel serviu para marcar a entrada do baterista Stefan Kauffmann e foi só em Breaker, de 1981, que o grupo começou a ter uma estrutura realmente profissional, com produtor, empresário e tudo mais.

Já nacionalmente conhecidos, o Accept decide então dar um grande passo e lança Restless and Wild em escala mundial. O álbum, de 1982, é aclamado pela mídia e é até hoje reconhecido como um dos mais importantes do heavy metal. A faixa de abertura "Fast As a Shark" torna-se um dos maiores hits do grupo.

O guitarrista Jan Koemmet substitui Jorg Fischer e é lançado, em 1983, o clássico Balls To The Wall. A faixa-título ganha um videoclipe bastante executado e rende grandes turnês. Dois anos depois, sai Metal Heart, que contou com o mesmo produtor do Scorpions, e com a volta de Fischer ao grupo. Quase que simultaneamente, é lançado o EP ao vivo Kaizoku-Ban que trazia faixas como "Head Over Heels", "Love Child" e "Living For Tonight".


The Beatles


 No início de 1956, John Lennon formou o conjunto The Quarrymen, que nada mais era do que uma reunião informa de amigos. O grupo se estabilizaria em 1960, com Paul McCartney e George Harrison como guitarristas, Stu Sutcliffe no baixo e o baterista Pete Best.
Neste mesmo ano, The Quarrymen deixa de existir; em seu lugar, surge uma “banda profissional de rock’n’roll’, os Beatles. 

 Em 1962, os Beatles foram tocar em Hamburgo, Alemanha, quando encontraram o baterista Ringo Starr, que tocava com os Hurricanes. Pouco tempo depois, ele substituiria Pete Best.
Finalmente em agosto deste mesmo ano, o grupo entraria nos estúdios de Abbey Road para a gravação do primeiro compacto da banda, com as músicas P.S. I Love You e Love me Do. Nesta época, Stu Sutcliffe havia deixado os Beatles e Paul tomou a posição de baixista do grupo.

 Com o segundo single, Please Please Me, os Beatles alcançaram o topo das paradas britânicas. A esta altura, Brian Epstein já era o empresário da banda; sua disposição e talento em vender a imagem do grupo o transformaram no “quinto beatle”.
Em 1963, apenas um ano depois do primeiro lançamento dos Beattles, a Beatlemania eclodiu na Inglaterra. Brian Epstein e o produtor George Martin, da EMI, decidem partir com a banda para os Estados Unidos, cientes da popularidade do grupo. Em 1964, os Beatles conquistam a América com I Want to Hold Your Hand. A apresentação da banda no programa de televisão de Ed Sullivan – o mesmo que tinha lançado Elvis Presley – foi a alavanca para que a mídia norte-americana passasse a publicar matérias sobre os “Fab Four” (como eram conhecidos).

 Ainda neste mesmo ano, os Beatles lançam seu primeiro filme, A Hard Day’s Night, em que representam a banda sendo perseguida por uma legião de fãs fanáticas. A trilha sonora do filme trouxe canções como Can’t Buy me Love e a romântica And I Love Her – a primeira de uma série de baladas de Paul McCartney.
Durante os shows dos Beatles, quase não se ouvia suas músicas, devido à quantidade de garotas que gritavam histericamente pelos músicos. A partir de 1965, o grupo passou a se preocupar mais com as composições, deixando o amor romântico de lado e empenhando-se em explorar outros temas. O disco Rubber Soul, lançado neste mesmo ano, marca o amadurecimento da banda.

 O ano de 1966 marca a primeira experiência dos Beatles com o LSD (até então, a maconha era a droga mais consumida). Revolver, lançado neste ano, confirmou a mudança de direção que apenas havia sido esboçada no álbum anterior. George Harrison aparece como um compositor importante, colocando suas referências à música indiana, como o som de cítara em Love to You. Neste disco, a dupla de compositores Lennon-McCartney praticamente se desfez, na medida em que o vocalista geralmente era o autor da canção que interpretava.

 Junto com a mudança de rumo da banda, também veio a decisão de parar com as turnês. Com mais tempo livre, cada beatle resolveu se isolar por um tempo. Nesse meio tempo, John Lennon conheceu a artista plástica Yoko Ono, George Harrison viajou Índia, Paul McCartney voltou a estudar artes e Ringo Starr saiu de férias.

 Em 1967, eles se reuniram novamente para a produção do álbum que mudaria definitivamente os padrões do rock’n’roll: o experimental Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

 Em agosto de 1967, os Beatles são atraídos pela meditação transcedental do guru indiano Maharishi Mahesh Yogi. Enquanto eles buscavam por uma regeneração espiritual, recebem a notícia de que Brian Epstein havia morrido, por excesso de remédios para dormir –esse fato foi como um presságio para a dissolução da banda poucos anos depois.


Em novembro deste ano, o primeiro disco da Apple foi lançado; as trinta canções do White Album, como ficou conhecido, foram acomodadas em um álbum duplo. Helter Skelter, While my Guitar Gently Weeps, Ob-La-Di,Ob-La-Da, Blackbird e Piggies, entre outras, são algumas das canções deste disco, marcado por diversidades estilísticas. No entanto, apesar deste bom momento musical, internamente as coisas não andavam muito bem.

 Cada vez mais os integrantes dos Beatles se afastavam um dos outros, dedicando-se mais aos seus projetos individuais. Assim, após o lançamento de White Album, a tentativa de realizar um projeto grandioso para o ano de 1969 – batizado de Get Back - não deu certo. O projeto começou em janeiro, mas as gravações foram abandonadas no dia 30, quando os Beatles promoveram um show no telhado do prédio da Apple. - a última apresentação dos Beatles. 
Quando Abbey Road chegou às lojas, os Beatles já não eram uma banda; cada integrante estava mais envolvido com seus projetos solo e haviam rejeitado a proposta de uma turnê norte-americana. Como a banda ainda precisava cumprir seu contrato com a EMI, algumas canções do antigo projeto Get Back foram transformadas no disco Let it Be, que nem sequer foi produzido por George Martin. Este disco continha apenas dez músicas e representou o “amargo” fim dos Beatles, que foi anunciado oficialmente em 1970.
fonte: http://clubrock.com.br

The Doors

The Doors of Perception (as portas da percepção) é um ensaio do escritor Aldous Huxley (1894-1963) ditado pelos efeitos da mescalina em meados dos anos 50. Esta obra de referência para o psicodélismo inspirou o nome de uma das bandas mais criativas e influentes da segunda metade do século XX. 

Tudo começa quando Ray Manzarek (teclista de formação clássica) e Jim Morrison (um marginalizado que escreve poemas em estados de consciência alterada) conhecem-se na universidade de Los Angeles. Ambos decidem montar uma banda e formam The Doors em 1965 junto a Robbie Kriegger (guitarra) e John Densmore (bateria). 

Apesar da ausência de baixista, Manzarek e o resto encarregam-se de dotar a banda com um som consistente e em 1966 obtêm o seu primeiro contrato discográfico. Um ano depois lançam The Doors (Elektra, 1967), um excelente álbum de pop rock psicadélico que ao mesmo tempo obtém um sucesso comercial notável. 

Morrison, que nas suas primeiras atuações exibe uma atitude retraída e quase ausente (por vezes canta de costas para o público) torna-se progressivamente num vocalista selvagem e polêmico. Strange Days (Elektra, 1967) e Waiting for the Sun (Elektra, 1968) são bons discos, embora claramente abaixo da sua estreia magnífica. Com The Soft Parade (Elektra, 1969) procuram novas sonoridades enquanto o direto Absolutely Live (Elektra, 1970) deixa mais espaço para analisar a situação. O seu líder está totalmente descontrolado chegando a destruir parte do estúdio de gravação durante uma má viagem. 

A irreverente imagem pública de Morrison preocupa as autoridades e em 1969 é preso por comportamento lascivo e declarado culpado num julgamento. Estes acontecimentos fazem pensar no final da banda, mas os The Doors reaparecem com uma proposta renovada e vigorosa perante Morrison Hotel (Elektra, 1970) onde os seus blues elétricos ficam mais pesados. Apesar dos bons presságios, após a edição de L.A Woman (Elektra, 1971), em 3 de julho Jim Morrison é encontrado morto por overdose num hotel em Paris.

A banda trata de ultrapassar a perda e continua com Ray Manzarek como vocalista, mas sem Morrison não tem mais o seu brilho e genialidade, acabando definitivamente em 1973. 

O realizador Oliver Stone realiza um filme sobre os The Doors em 1991 com Val Kilmer no papel de Morrison, que ajuda a manter vivo o mito durante a era grunge.

Jimi Hendrix



James Marshal Hendrix nasceu em Seattle no dia 27 de novembro de 1942. Iniciou na música tocando blues, sua influências fora Muddy Waters e Robert Johnson. Mudou-se para Nova York em 1963, trabalhou tocando em estúdio na gravação de outros cantores, tocou para grandes nomes como Isley Brother, Jackie Wilson, Sam Cooke e a lenda viva Little Richards.


Seu primeiro nome artístico foi Jimmy James, montou a banda “Jimmy James and The Blues Flames”, Chas Chandler, baixista do The Animals, torna-se empresário da banda, no momento em que já haviam conseguido contrato com a Columbia. Depois de algimas reformulações no grupo, a banda mudou de nome, para “The Jimi Hendrix Experience”.

Com o novo nome foram para Londres, nesta viagem surge a gravação da imortalizada música “Hey Joe”, além de “Purple Haze” e “The Wind Cries Mary”, fizeram grande sucesso na Inglaterra, desta viagem amadureceu a idéia do primeiro álbum “Are you Experienced”, lançado em 1967.

Este álbum até hoje é considerado um marco na história do rock. No mesmo ano lançaram o segundo trabalho, “Axis : Bold as Love”, e em 1968, “Eletric Ladyland”. A banda acaba em 1969, Hendriz monta com Mitch Mitchell, Billy Cox , Larry Lee , Juma Sultan e Jerry Vélez, a “Bando f Gypsys”. Em agosto de 1969, a banda estoura no festival de Woodstock.


Em todo seu trabalho misturou elementos do rock e do blues, até hoje é considerado o guitarrista número 1 de toda a história do rock e música pop de todos os tempos. Jimmy Hendrix faleceu em 18 de setembro de 1970 em Londres, por intoxicação de barbitúricos. 











fonte: http://www.infoescola.com

Janis Joplin




Nascida em 19 de janeiro de 1943, em Port Arthur, Texas. Ela cresceu em uma pequena cidade do Texas conhecido por suas ligações com a indústria do petróleo. 

 Ela desenvolveu o gosto pela música ainda criança, cantando no coro de sua igreja. Janis foi uma boa aluna e bastante popular até por volta dos 14 anos de idade. Na Escola Secundária Thomas Jefferson, Janis começou a se rebelar. Ela evitou roupas de meninas, optando por usar camisas masculinas e calças ou saias curtas. Ela gostava de se destacar da multidão.

 Ela desenvolveu um grupo de amigos homens que compartilharam seu interesse pela música e da Geração Beat, que rejeitou os padrões enfatizando a expressão criativa.

 Ela também foi inspirado pela lendária cantora de blues Bessie Smith e as vocalistas Rainey Ma e Odetta, uma figura de liderança no início do movimento da música folk. O grupo também frequentava locais da classe trabalhadora e bares na Louisiana perto de Vinton.

Em 1962, Janis começou a se apresentar em folksings - casuais encontros musicais, onde qualquer pessoa podia cantar - no campus e em um clube local com o Creek Waller Boys, um trio musical que eram seus amigos. 

 Em janeiro de 1963, Janis abandonou a escola e foi conferir a cena musical emergente em San Francisco com o amigo Chet Helms. Durante este primeiro período de trabalho em San Francisco, Janis se esforçou para ser uma cantora. Ela fez alguns shows - até mesmo um teste no Festival Folk de Monterey de 1963 - mas sua carreira nunca saiu do papel. Ela foi para Nova York por um tempo, na esperança de ter melhor sorte lá, mas o consumo e uso de drogas ficou no caminho. Joplin deixou San Francisco e voltou para casa, em 1965.

Janis Joplin fez uma pausa nas músicas e no seu estilo de vida noturna. Vestiu-se de forma conservadora, fez tudo o que podia para parecer certinha. Mas a vida convencional não foi feita para ela, e seu desejo de perseguir seus sonhos musicais não poderia ficar submerso por muito tempo. Janis lentamente voltou aos palcos e em 1966 foi recrutada para participar de uma banda de Rock psicodélica de San Francisco chamada Big Brother & Holding Company.

 O grupo fazia parte da florescente cena musical de San Francisco dos anos 60. Eles ficaram impressionados com Janis e queriam que ela se juntasse ao grupo. Em seus primeiros dias com o Big Brother, ela só cantou algumas músicas e tocava pandeiro no fundo.

Sua aparição no Festival Pop de Monterey agora lendário em 1967 trouxe uma maior aclamação para ela, especialmente a sua versão de "Ball and Chain". Toda esta atenção causava alguma tensão entre Joplin e o resto da banda.

O grande sucesso do primeiro disco da banda Cheap Thrills (1968) causou ainda mais problemas entre Janis e seus companheiros. Ela sentiu que o grupo estava começando a segurá-la profissionalmente. Depois da sua saída em agosto 1968, o álbum recebeu um disco de ouro. Ela apresentou "Piece of My Heart" e "Summertime". Essas músicas firmaram Janis como uma cantora de rock única e dinâmica de blues. A capa do álbum foi projetado pelo famoso  cartunista underground R. Crumb.

Ela finalmente decidiu romper com a banda e seguir seu próprio caminho. Janis se apresentou com o Big Brother pela última vez em dezembro de 1968.

 O esforço de Janis no primeiro disco solo, I Got Dem Ol azuis 'Kozmic Again Mama! (1969), com a Kozmic Blues Band, recebeu críticas mistas. Algumas das canções mais memoráveis ​​da gravação foram "Try (Just a Little Bit Harder)" e "To Love Somebody", um cover dos Bee Gees. Na vida pessoal, Janis parecia estar lutando contra o consumo de álcool e drogas, incluindo um vício em heroína.

 O próximo álbum de Janis foi o seu maior sucesso. Ela gravou Pearl com a Banda Full Tilt Boogie e escreveu duas de suas canções, "Move Over" e "Mercedes Benz".

Depois de uma longa luta contra o abuso de substâncias, Janis morreu de uma overdose acidental de heroína em 4 de outubro de 1970, em um hotel em Hollywood. Pearl foi lançado no ano seguinte e rapidamente se tornou um sucesso. O single "Me and Bobby McGee", que foi escrita por Kris Kristofferson, alcançou o topo das paradas.

 Em reconhecimento de suas realizações significativas, ela foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 1995 e recebeu um póstumo Recording Academy Lifetime Achievement Award no Grammy Awards em 2005.
fonte: http://www.biography.com/people


Led Zeppelin



Imagem de 1969

Led Zeppelin foi uma banda britânica de rock, formada em setembro de 1968, por Jimmy Page (guitarra), John Bonham (bateria e percussão), John Paul Jones (baixo e teclado) e Robert Plant (vocalista e gaita). Célebre pela sua inovação, e pelo seu som pesado orientado pelo blues-rock, o grupo é frequentemente citado como um dos grandes progenitores do heavy metal e do hard rock, embora o estilo da banda tenha sido inspirado por diversas fontes e tenha transcendido qualquer gênero musical definido.

O Led Zeppelin não gostava de lançar suas canções como singles. No entanto, o estilo individualista da banda tornou-se uma grande variedade de influências, incluindo música popular, que eles incorporaram em seus dois álbuns seguintes. Seu quarto álbum, que apresenta a canção "Stairway to Heaven", está entre as obras mais populares e influentes do rock. 

O Led Zeppelin é um dos grupos mais influentes na história do rock. Foram também os únicos a colocar todos os seus álbuns no Top 10 das paradas norte-americanas da Billboard. Embora eles permanecessem comercialmente e criticamente bem-sucedidos, na década de 1970, após o fim da banda.
Desde a morte do baterista John Bonham, em 1980, que colocou um fim na banda, o Led Zeppelin reuniu-se apenas em ocasiões especiais: 

 1985 - Concerto beneficente Live Aid - com Phil Collins e Tony Thompson (Chic) na bateria. 

1988 - Com Jason Bonham na bateria, tocaram no aniversário de 40 anos da gravadora Atlantic.
Reunião em 2007

 2007 - Em 10 de dezembro, os três  
membros originais do Led Zeppelin e Jason Bonham reuniram-se para um tributo a Ahmet Ertegün, fundador do selo Atlantic (morto em 2006), na O2 Arena, em Londres.

 Led Zeppelin é uma das bandas que mais venderam na história da música, diversas fontes estimam que as vendas do grupo estejam em mais de 200, ou mesmo 300, milhões de álbuns em todo o mundo. Cada um de seus nove álbuns de estúdio alcançou o top 10 da Billboard nos Estados Unidos. 

 A revista Rolling Stone os descreveu como "a maior banda de todos os tempos", "a maior banda dos anos 70" e "sem dúvida, uma das bandas mais duradouras da história do rock". Da mesma forma, o Hall da Fama do Rock and Roll afirmou que a banda estava "tão influente na década de 70 como os Beatles na década anterior".
Fonte: http://pt.wikipedia.org

 http://www.ledzeppelin.com/

Bob Dylan




Bob Dylan nome artístico de Robert Allen Zimmerman nasceu em Duluth no estado do Minnesota, nos Estados Unidos no dia 24 de maio de 1941, neto de imigrantes judeus russos, aos dez anos de idade Bob Dylan escreveu seus primeiros poemas e, ainda adolescente, aprendeu piano e guitarra sozinho. 

 Começou cantando em grupos de rock, imitando Little Richard e Buddy Holly, mas quando foi para a Universidade de Minnesota em 1959, voltou-se para a folk music, impressionado com a obra musical do lendário cantor folk Woody Guthrie, a quem foi visitar em Nova York em 1961.

 Em 2004, Bob Dylan foi escolhido pela revista Rolling Stone, como o 2º melhor artista de todos os tempos, ficando atrás somente dos Beatles, e uma de suas principais canções, "Like a Rolling Stone", foi escolhida como a melhor de todos os tempos. Influenciou diretamente grandes nomes do rock americano e britânico dos anos de 1960 e 1970. Em 2012, Dylan foi condecorado com a Medalha Presidencial da Liberdade pelo presidente dos Estados Unidos Barack Obama.
fonte://pt.wikipedia.org
http://www.bobdylan.com/us/home

Rolling Stones



Os Rolling Stones, banda de rock inglesa formada em 12 de julho de 1962 (data da apresentação no Marquee Club em Londres). Ao lado dos Beatles, foram considerados a banda mais importante da chamada Invasão Britânica ocorrida nos anos 1960, que adicionou diversos artistas ingleses nas paradas norte-americanas e que decisivamente influenciaram na música pop e nos costumes. Sendo hoje a banda mais antiga da história do rock. Sofrendo as influências do blues, do rock'n'roll e do country, os Rolling Stones desenvolveram um estilo baseado num som áspero, dominado pela guitarra elétrica, que pouco variou com o passar do tempo. 


Numa primeira fase, chegaram a interpretar temas de seu músico preferido, Chuck Berry, como a versão de Come on, lançada em seu primeiro single (1963). Quase todos os títulos da banda foram compostos por seus líderes fundadores, o guitarrista Keith Richard e o vocalista Mick Jagger. O baterista Charlie Watts e o baixista Bill Wyman entraram para o grupo em 1964. Este último saiu em 1993 e seu lugar foi ocupado por diversos músicos. O segundo guitarrista, Brian Jones, que também fez parte da banda desde o início, declarou, pouco antes de morrer, sua intenção de a abandonar, pois não assimilara as mudanças musicais experimentadas. Um exemplo dessas experiências são as notas assobiadas que aparecem em Paint it Black. Jones foi inicialmente substituído por Mick Taylor e, em 1975, por Ron Wood. 

O fascínio que os Stones exercem sobre os fãs só em parte pode ser explicado por sua música. Os grosseiros movimentos em cena de Jagger; seus textos agressivos, que revelam uma sociedade em crise (Street Fighting Man, Sympathy for the Devil); os excessos nas vidas de Jagger e Richards, marcadas por escândalos devido ao consumo de drogas durante os anos de 1960; os cabelos compridos... representaram, para os fãs, um apelo à rebelião. Seus primeiros concertos foram também perturbados por graves atos de violência. Os Rolling Stones já venderam mais de 200 milhões de álbuns no mundo inteiro em sua carreira. 
Comemoração no Marquee Club dos 50 anos da banda



Fonte: http://www.netsaber.com.br/